『奥能登国際芸術祭2017』見学記

　大学の先生と学生がチームを組んで作った作品です。
　会場の古民家は，八木さんという方のお屋敷で，母屋も土蔵も大変大きな建物です。その建物と中庭を舞台に，いろいろな作品を見ることができました。
〈奥能登巨大曼荼羅〉…これはとっても可愛い絵で，ずっと見ていられます。イラストマップです。鵜島のまつりが描かれていなかったのがさびしい。
〈いえの木〉…古民家に残っていた膨大なモノを網でぶら下げた作品。
〈家に潜る〉…漁網を藍染めた暖簾。
〈こめのにわ〉…文字通り小さな中庭に稲作していました。日々変わる植物の姿。

　続いての作品は，正院町にあった旧銭湯「恵比寿湯」さんを舞台にしたものです。麻生さんは男湯を，井上さんは女湯を舞台に作品を制作していますが，その共通点と相違点がとても興味深かったです（写真は恵比寿湯）。

17．in to rain　　井上唯　

　女湯に展開されたのが布の作品。この下を潜って湯船の所まで行くことができます。淡い色のピンと張った布は，柔らかい中にも緊張感も感じさせてくれました。

「観客は，水面のような波紋が広がる布の下に潜り込み，かつての銭湯で全身に水が染み込んでいく感覚を楽しんだ。」（051ぺ）

16．信心のかたち　　麻生祥子

　天井からつぎつぎと泡が落ちてきて，お風呂の中を満たしていきます。泡がまるで生きもののように，刻々とその姿を変えていく，迫力満点の動く作品でした。

「信心のかたちを，絶え間なく溢れ，消え，また溢れ出る泡によって表現した。」（050ぺ）

　これを第1位にあげる人もたくさんいるのではないかと思います。
　元飯塚保育所が舞台です。作品が飾りつけられている舞台で，定期的に催された一連のパフォーマンスは圧巻だったようです。あいにく，わたしは見ることはできませんでしたが，これを見た子どもたちの中には，「2020＋」の際に，このパフォーマンスに参加した女の子もいたくらいです。
　こういう発表の仕方があるというのは，素直な驚きでした。
　イベントの度に転々と移動する「作品38 炙りBar」といい，動きのある展示には心が強く動かされます。いやー，芸術祭は面白いですねえ。

「作家は珠洲の海に潜った時の感動を，「重力と無重力の間」と題されたインスタレーションと一連のパフォーマンスで表現した。」（052ぺ）

　「ちょっと休憩①」で紹介したように，この作品は学校の子どもたちと一緒に見てきました。
　海のすぐ近くにある小屋の周りが全てサザエの殻に覆われています。それだけではなく，小屋の中もサザエのようにぐるぐる・つるつるです。
　子どもたちは，大きなサザエの穴から外を見たり，中でおしゃべりをしたりしていました。
　芸術祭が終わった後，このサザエハウスの壁の一部が学校に来ました。一応，1F廊下にある生きものコーナーの端っこに飾っておきましたが(^^;)

「地元住民と共に2万個を超える殻を集め，海辺の小屋の外壁に貼り付けた。」（028ぺ）

　場所は，木ノ浦海岸。この建物は，映画『さいはてにて』で珈琲の焙煎に使っていた建物です。芸術祭後，取り壊されてしまい，現在はありません。
　窓の向こうには，すぐそばに海が見える小屋です。「すべての茶道具をオリジナル作品として制作し，茶会そのものを中心に置いた。」（030ぺ）とあるように，実際に茶会も催していました。
　また，小屋の外には，何やら妖しいオブジェも並んでいて，おそらくこれも，この作品の一部なのだそうですが，それぞれが何を表しているのか，凡人のわたしには理解できませんでしたが(^^;)

　本作品も作品04と同じ木ノ浦海岸に展示されていました。
　この金色の船首像のある舟は，固定されているわけではなく，海や陸からの風によって，風見鶏のように方向を変えます。ゆったりと方向を変えるさまは，海上の船が「面舵いっぱい！」と進行方向を変えるような姿にも見えます。

「風や重力で上下，左右にバランスをとりながら，やじろべえのように動くボートは，植民地戦争の不合理を揶揄するようであり，政治的な緊張をはらんだ日本海の不安定な状態を表すかのようでもある。」（031ぺ）

「能登半島最北端，私が選んだ設置場所は，こんなところまで人間なんか見にくるもんか，という最果ての最も美しいシャク崎断崖と，崖下の海の二箇所だ。」（鴻池朋子「不自由な徒歩と，生まれ消え去る『語り』」033ぺ）と制作者が書いているように，この二つの作品は，とんでもない不便な場所にありました。上下する道を数分歩いて初めて見えるのです。しかも，見えるだけで近寄ることもできません。なんと不便な…。
「私は観光バスで名所見物をする点と点の移動から，観客を不自由な徒歩にさせ，グラデーションで地球を踏みしめさせたいと思った。」（同上）
　要するに，制作者はあえて，ここに設置したのでした。
　このような作品展示の方法を巡っては「車椅子でも作品を見れるような配慮を…」なんて話題も聞こえてきたのですが…。それも作者にとっては織り込み済みのことだったんですね。
　写真下の作品は，台風21号で持ち去られました。そのときのことを作者は，次のように語ります。
「現場に直行すると，すっきりと美しく何もなくなっている。腹の奥底から大笑いがこみ上げてくる。生きているのだからずっと途中，常に変容していく。その生々しい動的なものを捕まえることなど誰にもできない。」（同上）
　やっぱり，芸術家と言われる人たちは凡人とはひと味もふた味も違いますね。だから，こんな作品に触れるのは面白いんですけど。

　元公民館を舞台に繰り広げられる，光と映像と音，そして彫刻などで構成された作品。ここへも，学校の子どもたちと一緒に見学したのですが，彼らはこれまであまり経験したことない芸術に触れたことでしょう。というか，わたしも同じです。

　舞台となったのは，旧日置小中学校の中庭。飾られていたのは120枚の手作りフラッグ。キジマさんが，地元の人たちとワークショップで制作したものだそうです。
　この小中学校に通っていた子どもたちは，統合されたあと，それぞれ市内の直小学校，緑丘中学校へスクールバスで通っています。フラッグには，その子どもたちの作品もありました。下左写真は，炭づくりをしている家庭の娘さんの作品です（当時小学6年）。

　圧巻とはこういうことを言うのでしょうね。古民家に約2トンもの塩を運びこみ，塩を海に見立てて，その上に船などを浮かばせていました。右の写真の向こうにある屏風を見てもらうと，塩の厚みが創造できると思います。岩崎さんは「木，土，紙など構成されている奥能登の民家には，自然が内在している」と語っているそうです。現地で調達した刺身のトレーなどで作った船などはとても精巧にできていました。

　元小泊保育所で展開された作品です。10名の作家が，地元の住民から聞き書きして材料を集め，それを映像や絵画，彫刻，写真などで表した作品群となっています。
　面白かったのが30分ほどの映像作品「村にUFOを誘致する」。知っている顔が，つぎつぎ銀幕に現れて演技をするので笑ってしまいます。内容もUFOだしね。わたしは，この保育所を卒園した子どもたちが通学する小学校に5年間勤務していましたので，地区の人をけっこう知っているのです。

　娘たちが大好きだった遊び場，珠洲ビーチホテル前の「鉢ヶ崎わくわく夢らんど」を舞台に，さらに，遊びを付け加えたような作品。
「地元住民やサポーターの協力のもと，漁網，ブイ，縄といった古い道具や廃品等の材料が結ばれ，繋がれ，組み立てられ」（044ぺ）た遊び場となりました。